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看【全球熱戀】  唱<月亮代表我的心>去追求真愛           文:亨利
  
這部電影可以算是前幾年<全城熱戀>的續曲(但並非原班人馬，只是把時空不再挶限在香港，而是擴展到外太空月球、加拿大以及中國大陸)。
先說<全城熱戀>捌！我覺得因為有大S的演出所以整部片有點大失水準；這次【2011全球熱戀】裡共有三段小故事，劉若英跟郭富城分別是影后跟影帝了演技自然不再話下(太空艙裡的小打鬥還蠻特別的)；倒是我覺得桂綸鎂(飾演重度潔癖者)與陳亦迅(倒垃圾的家族事業)的演出另我動容，桂綸鎂近幾年在香港發展的真的很不錯，她清新脫俗的形象總是我認為國片第一女主角的最佳人選；陳亦迅的演出有深度且多層次。再來楊穎(ANGELABABY)的演技有進步而不再只是花瓶囉！可能她的男友黃曉明有教導教導她演技吧！哈哈！

堅持理想抱負，我---《捨愛其誰》　　　　文：亨利

男主角柏瓦偉斯伯看了一下有點熟悉，好像在那部電影看過他，猛然一想才發覺他在安潔莉娜裘莉主演的<特務間諜SALT>裡頭飾演她的老公；但真的好可惜俊帥的他只在電影<特務間諜SALT>驚鴻一瞥，要不是這部電影還真的對他沒啥印象。

柏瓦偉斯伯從小生長在德意志思想的家庭，他的爸爸也是一位詩人，小時候爸爸將貓比喻為是猶太人的一番說法讓小時候的柏瓦偉斯伯留下不可磨滅的印象，他極富有才華吸引了古德倫安司林這位叛逆的才女做他的秘書兼翻譯，兩人中間分分合合也各自找了小三和小王報復後結成連理；但因為思想的隔闔兩人已漸漸形同陌路，柏瓦偉斯伯開了一家出版社為了糊口不得不與自己中心思想違背的政黨機器靠攏，這與反對黨「赤軍旅」女將古德倫安司林的抱負產生極大的落差，她是敢愛敢恨的一位新時代女性(在當時)，為了偉大理想可以拋家棄子跟一個我認為是娘炮的安德烈去燒百貨公司並逃離警方的追緝；此時柏瓦偉斯伯也因為心力交瘁染上毒隱，雙方最終還是兩條平行線沒有交集，都自己親手結束自己的生命；可憐的是他們的孩子。

身體可以複製  那靈魂呢?  <複製情人>挑戰真人複製禁忌話題    作者：By CoCo

又是一部悲劇結尾的愛情故事，除了留給觀眾不勝唏噓外，詭異的情緒與低迷的色調，<複製情人>營造出一絲由愛生恨、恨而無奈的毀滅性。
拍攝場景發生在德國的北海岸，無垠的海岸線彷彿一年四季都吹著冷冽寒風、灰濛濛永不見陽光露臉，印襯出主角們終究且連續的灰色心情和得不到救贖的無奈。女主角蕾貝卡與男主角湯米就結識在這樣的情境，9歲相識、12年後重逢，以為就此鍾愛相守一生，不料造化弄人，湯米發生車禍從此人間消失。失去了湯米的蕾貝卡，悲痛中忘卻了造物者的規劃、毅然決然挑戰社會倫理規範，她，要湯米再度回到自己身邊….即使是複製人，都好。
腹中的嬰孩一天天長大，雖然他有著與湯米一模一樣的臉龐與身體，但小湯米終究是高科技下的產物，他的靈魂在旁人的排擠中顯得灰暗，不似當年樂天開朗的情人湯米。眼看「兒子」小湯米逐漸長成她朝思暮想的「情人」湯米，蕾貝卡開始遭受前所未有的掙扎。本片用晦暗但細膩的手法，娓娓道來複製人重新出現帶給親人的矛盾與黑色喜悅。沒有高科技特效之鋪陳，完全透過不同時期的蕾貝卡和湯米之間的互動、與不同角色間扮演，扭曲的愛情已不再單純。
最後的悲劇在於，得知自己只是蕾貝卡的複製情人後，小湯米在錯亂的情緒與憤恨中，報復性的強制性交那位不知是「情人」還是「母親」的蕾貝卡。與愛人再次結合不就是蕾貝卡終其一生的夢想嗎？但在此刻，諷刺的、蕾貝卡沒有任何歡愉，反倒是流下了彷彿違反造物者因而受罰的苦痛淚水。

首先我覺得魏德聖導演對於歷史的考證真的做的非常好，戲中的場景、服裝，乃至於賽德克族人的生活樣貌，都非常貼近真實，魏導甚至要求全部演員都要以賽德克語發音，光是這些堅持就很令人佩服。雖然描寫的是賽德克族不同部落的對立，或是莫那魯道帶領族人反抗日本統治的歷史，但魏導卻沒有刻意將莫那魯道神格化，而是客觀的將史實呈現出來，讓我們看到了歷史人物的本性。看完本片不會讓我們仇視日本人，反而更能體會在歷史洪流之下，不同族群為了生存而產生的衝突與矛盾。

看完這部電影後我是極為感動的，因為不論戲裡戲外，賽德克巴萊都是熱血的代名詞。戲裡的原住民為了尊嚴，犧牲性命都可以；而戲外的魏德聖導演為了夢想，傾家盪產都可以。姑且不論國內外媒體給予本片的評價是正面或負面，我認為這部電影一個非常重要的精神是，在大家都認為魏德聖做不到的時候，他就是做給大家看；他不但實現了個人的理想，也表現出他對台灣這塊土地的感情。
台灣終於有一部史詩巨片了！請大家一定要多支持喔！

卡莉絲凡荷登女詩人驚艷精湛演技不單單只是花瓶而已             亨利

曾經和阿湯哥一起演出【行動代號–華爾奇麗雅】的卡莉絲范荷登，可以說是荷蘭最受歡迎的女星，她在2008年就獲得荷蘭觀眾票選「影史最受歡迎的女演員」獎，當初看到電影『黑蝶漫舞』的海報時，怎麼覺得女主角好眼熟；絞盡腦汁才想起女主角卡莉絲范荷登前幾年有演出類似媲美李安導演電影「色戒」的黑書，去年底演出了一部有讓我偷偷拭淚的「陪妳到最後」，老實講，第一次看到女主角演「黑書」的時候，但是黑書片中的場景給感覺就是女性利用先天優勢的展現，僅僅是為達目的的一種手段罷了！

而電影「陪你到最後」則是飾演一位罹患乳癌的妻子卡門，片中女主角與男主角的床戲裡中更是讓卡莉絲范荷登的好完美的演出更一覽無遺；這次電影『黑蝶漫舞』雖然沒有上述的床戲；在海報上寫激情演出但在我看來不錯想到一張海報「陪妳到最後」比還差一丁點兒。

音為愛 影評   作者：huowwx

一聽到這部片名，就知道這是一部跟音樂有關的電影啦!劇情內容有很多的感動，以及小時候單純的想法，也是挺感人的。發生在年少輕狂，有許多夢想的校園生活，中間也穿插著一些學生時期純純的愛啦!
劇中的男主角小貝在上音樂課時因為五音不全而被同學取笑，但熱愛音樂的小恩，不斷的鼓勵小貝兒啟發了他對音樂的熱情，原本錄下了一段音樂要給小恩，但小恩卻出國了，而無法傳達心意讓小恩了解。
高中時，在命運的捉弄下，小貝與小恩念了同一所高中，這時小恩已經成了搖滾吉他妹，小貝看到小恩又燃起了對音樂的熱情，決定也要成為一個音樂搖滾者，與小時玩伴小空組了一個團體(SuckSeed)，另外還找了愛打籃球的艾克為鼓手，他們找的理由真的很爆笑，原來籃球也可以跟音樂扯上關係。
戲中不免參夾的一些感情戲，小貝與小空原來都心有所屬小恩，這逼得小恩離開了團體，去參加小空的雙胞胎哥哥小凱的團體，兩邊同時參加熱浪音樂獎比賽，年輕時期的無理頭，夢想的堅持，甚至友情與愛情的抉擇，都是這麼樣的衝動，裡頭充滿爆笑畫面，讓人回味無窮呢!

《河豚》─河豚的愛與孤獨     作者：張冠倫 ◎放映週報特約影評

在台北電影節的試片上，《河豚》的導演李啟源於電影開演前，先向觀眾點明這部電影講述的是愛與孤獨，並非如宣傳上所說是一部純愛電影。於是，觀影的途中，我不斷跟隨劇情進展咀嚼著導演口中的「愛與孤獨」；看完電影後，我想我十分認同導演的說法，姑且不去探究「純愛」的定義為何，也不管《河豚》是否為純愛電影，可以確定的是，我確實從男女主角的身上感受到現代人的孤獨，以及對愛的渴望。
河豚的孤獨
如同片名所示，河豚在電影中占了極為關鍵且重要的位置：在百貨公司擔任電梯小姐的小尊（潘之敏飾）為了幫河豚買飼料提前回家，卻撞見男友偷吃；為了面交網拍的河豚，小尊認識了棒球教練（吳慷仁飾）。因此，河豚不僅讓小尊離開同居男友，也促成小尊和棒球教練的相遇，可說是推動劇情進展的重要元素之一。不僅如此，河豚的背後還隱含著另一層的意義，那就是愛與孤獨的象徵。
電影開始於一名男子在海堤上釣魚的畫面，以及小尊在百貨公司工作的場景，兩者各自進行，卻又相互穿插交錯。導演藉由這段開場暗示了兩人的關係：既親近又疏遠。親近在於兩人為同居男女朋友；疏遠在於兩人的互動猶如平行線般沒有交集。關於兩人的疏遠，導演用吃飯和睡覺這兩種極為稀鬆平常的日常活動來表現。知名的英國小說家、評論家佛斯特（Edward Morgan Forster，1879-1970）在其著書《小說面面觀》（Aspects of Novel，1927）裡寫道：「小說中的用餐，泰半都具有社交意義。」也就是說，小說中的人物之所以用餐，多數並非出自生理需求，我想睡覺也是一樣，這些活動不過是為了推動劇情進展而存在。當小尊和男友於同一張餐桌吃飯時，兩人宛如陌生人併桌用餐一般，絲毫不見任何情侶之間的互動，彼此之間不但沒有話題，更不見互相為對方夾菜的景象；當小尊躺在床上問男友怎麼還不來睡覺時，男友沒有回頭，依舊面對著電腦螢幕淡淡地說：「上網。」兩段短短幾分鐘的畫面，便清楚交代小尊和男友之間的疏離，原來看似在愛中的兩人，其實不過是孤獨的個體。

 
拿到音為愛(SuckSeed)特映會的票，這是部青春校園爆笑喜劇，但讓我想起大量精蟲衝腦、白癡近乎無腦的好萊塢式青春，不過這是泰國片，腦海接著飄過幾部泰國驚悚片，難道是被阿飄嚇大的青春？還好，我先前看過也是泰國片的”下一站，說愛你(Bangkok Traffic love story)”，對於泰式愛情劇有不錯的信心，於是撇除了刻版印象進到了戲院。開場，是主角們的小六唱遊課，歌藝很好的女主角小恩鼓勵害羞大悶罐但歌喉像胖虎的小貝，以及很會彈吉他的小空及小凱雙胞胎兄弟，加上小恩的搬家，讓我聞到純愛(蠢愛)的味道了；長大後的小空對溜溜球、滑板以及魔法風雲會紙牌(這是我弟花了很多$$的青春)的三分鐘熱度，選擇了要組樂團真是給世人災難的開始，於是，機車又白目的要素也有了；因為善打籃球而被認為會是優秀鼓手(真是有夠牽拖的理由)的艾克出現，極度KUSO的要素也有了；小恩拿起吉他展示技巧(現實中泰國吉他之神的女兒)，則是讓人熱血澎派，真的是青春無敵啊。蠢愛、機車、白目、KUSO加上青春的揮灑展開了他們的高三組團參賽過程以及戲院中不斷的爆笑聲，片尾蠢愛鬼跟機車鬼的愛恨和解較為拖戲拉長了片長又較不能延續觀眾的情緒是可惜了點，是我才不會為了跟機車鬼的"堅情”拋棄了美麗的才女咧，XD

蝸牛食堂是改編自小川糸同名小說的電影      影評:weiwei.tw
 
採預約制的蝸牛食堂     吃了為您設計的特製料理    就可以願望成真


蝸牛食堂真的是充滿創意料理的魔法食堂嗎?讓我們進戲院瞧瞧，倫子是單親媽媽帶大的小孩，所以媽媽戲謔地將女孩命名為(不倫的)倫子，從小自認為沒爹疼娘不愛的她逃家了，投奔奶奶家吃著奶奶的特製料理，得到了她所要的幸福，奈何奶奶年老體衰去世了，改和外籍男友一起打拼賺錢，在錢就要掙夠達成一起開食堂的夢想時，男友捲款而去，深受打擊的她還因此得了失語症，硬脾氣的她仍要完成開食堂的夢想，只好回到老家，向一樣硬脾氣的媽媽低頭。當不起眼的蝸牛食堂終於開幕，充滿幕後出資人的愛以及廚師要帶給人滿足的真心，彷彿真的帶來魔法，不只讓顧客開心享用，彷彿還吃下了人生的幸福力量，顧客的幸福表情也逐漸為倫子治癒了人生的傷痕，最後得到原來(對女兒的愛)也說不出口的媽媽的告解後，倫子也終於…

這不是一部搞笑電影─《寶島漫波》          作者：膝關節

台灣詐騙集團堪稱是獨步亞洲，放眼全球的頂尖工業，利用短短幾秒鐘連線，就能勾勒出人性中最脆弱的一面。他們也是最佳偽裝高手，絞盡腦汁與時俱進。一下子變身法官警官檢察官，一下子變身你我懷裡的尖叫孩子，從你生活中各種可能的花費邏輯拆解出他們的獲利捷徑。
《寶島漫波》(Formosa Mambo)從三個傻瓜要綁架一位小朋友開始，每條線都看得出來用心良苦，每個梗全用上。影片開始沒多少，駕小貨車的司機向電台點唱「寶島曼波」到不知名男子在天台上大喊一聲墜樓(之後才明白他為何跳樓，其實也有埋梗)，接著引爆三個傻瓜綁架小朋友的用車剛好和小貨車司機擦撞。這一撞撞出機緣巧合，一樁綁架案，卻扯出詐騙集團和三個傻瓜及被綁小朋友的親友、警察們鬥智。
老實說，這整段彷彿向陳玉勳導演的90年代的經典名片《熱帶魚》致意，這類被現實逼到狗急跳牆的底層小人物，往往並非是什麼壞人，他們往往還比多數好人還來得可愛動人。導演王啟在中間還得穿插敘述金融海嘯後白領階級們的挫敗心路歷程，強化這片的當代身份。從底層工人階級到銀行白領行員，沒一個逃得過金錢壓迫。《寶島漫波》刻畫經濟壓力扭曲了人們多少道德道德觀，慘的是，從無法認同到被迫理解金錢萬歲的背後，似乎很難讓人開心地跳起舞來。

《寶島漫波》─在哭與笑之間感動    作者：康原
  
切中時弊的電影《寶島漫波》獲台灣詩友鼓掌又鼓譟
王啟在是新認識的詩人，曾經出版過《穿著幸福牌彩衣的蝶》新詩集，也為「時報文化」翻譯過日本的漫畫「聖堂教父」、「哭泣殺神」等書，是一位多才多藝的年輕詩人，剛完成一部反映現實社會的《寶島漫波》電影，他告訴我說：「七月二十二日要全島上映。」這種切中時弊的電影是我所期待的片子。
七月六日晚上，在台中大時代百貨的秀威影城有試映的欣賞會，我也應邀參加，在電影院中遇到許多詩人：吳晟、廖永來、林沈默、詹義農、黃玉蘭、李長青、蔡榮永、謝金色、洪欣……等朋友來共襄盛舉。我看著王啟在導演與一群演員們或工作人員，為這場放映會忙碌著，而有一些識與不識的詩友來為他打氣，或說來分享他的成就。我突然想起王啟在的一首詩〈詩人們，正在密謀光復青春〉的詩：

記憶有些是很敏感的

【影評】/《愛情流彈》溫柔舞出和解     
  
作者：聞天祥
透過《外慾》、《熾愛》等片，佛森歐茲派特早已是義大利同志電影的金字招牌。而他的最新作品《愛情流彈》不曉得是否因為感染了南義的陽光、海水的關係，多了幾分狂野浪漫的宜人風情——卻更襯得男主角躊躇憂鬱！
作為一個在外面出櫃、在家中仍舊隱身的同性戀者，好不容易想要開誠布公，卻遇到半路殺出程咬金，而且還是自己的哥哥；教他既吞下了真話，還硬著頭皮接下家族事業，又遇上落花有意的合夥人千金，怎能不為難呢？
然而這部讓人又笑又淚的電影，卻是後座力強勁的大砲！它轟出每個家族成員的祕密，既非同志專利，就該將心比心。一群好友前來救駕，猛裝直男卻差點破功的好戲，足以笑翻全場；裝腔作勢的父親與率性而為的祖母，則越俎代庖地搶走不少帥哥風采，同時拓展了影片的內在主題。

道地的台灣真情─《寶島漫波》

  
作者：南天

你有多久沒有看到那麼特別的「國片」了？

沒錯！！《寶島漫波》是一部輕鬆喜趣、淺顯易懂、完全沒有包袱的在地本土喜劇片，但是，如果你以為它只是一部好好笑的電影，那我還是要奉勸各位：女生的話，最好帶著一條小小的手帕藏在包包裡；男生的話~~也備用兩張餐巾紙？？…其實真正想建議你的，不如就在戲院裡痛快的流一次許久沒流的「男子漢ㄟ『目屎』」吧！

電影用了同名耳熟能詳的「寶島曼波」這首歌，但將原曲重新編曲、填了新的歌詞，讓這部電影的主題音樂變得貼切又富趣味感。但另一個有趣的是「漫波」二字，講的其實是「漫延在寶島天空的各種電波」，正代表了台灣強調高科技的一種現象，也符合片中善用此電信工具而創造一年百億商機的詐騙事業。除了拍案叫絕的荒謬喜趣，更點出草根在地小老百姓的貧窮與困苦，有人性本善的真，有遭逢人生際遇的無奈，有現實生活的壓力，也有堅信明天會更好的樂觀信心。

《帶ㄙㄞˋ男朋友》狂笑版真愛無敵

作者：venlee

繼《巴黎奇緣》又一部讓人從頭開心笑到結尾的法式愛情喜劇。如果你對愛情、對命運有迷思的話，不妨進戲院洗滌一下，除了整場不斷的笑聲，還可領略「追求真愛」古今中外皆然，連對「命運」的迷思也如出一轍。唯一的差別似乎是…法國人的樂天和追求愛情的勇氣足可跨越心理上的障礙，這也是《帶ㄙㄞˋ男朋友》看起來特別讓人開心的地方。

電影裡的男主角方斯華薩維德梅松（François-Xavier Demaison）是個心理醫生，當起心理醫生的動機也很特別…。原來從十歲起他就面對天天吵架感情不睦的雙親，為了努力挽回父母的婚姻，他研讀了所有關於婚姻諮詢和如何維繫感情的相關書籍，然後應用在父母身上，此舉似乎成功的保住了父母的婚姻，他也順理成章地成為知名的感情諮商師。然而，他終日忙於挽救別人的婚姻、卻幫不了自己，他就像個愛情瘟神一般，帶衰每一個接近他的女孩、女人，於是「愛情」就像一個遙遠的幻想，直到他夢想中的女人出現在他眼前…。

片中漂亮的女主角設計師由女星薇吉妮愛菲亞（Virginie Efira）飾演，特別地具有說服力；她身型高挑、帶點成熟的甜美外，一點點的傻氣很自然地從眼神裡釋放出女主角對愛情的執著。而她飾演甚具潛力的設計師，該有的幹練跟氣質一點也不少，是個很容易就會讓人印象深刻的女星。較之上一部作品《巴黎奇緣》，這裡的薇吉妮更顯明星氣質，演出也更加自然，她的喜氣跟笑容發揮得極其自在，真情更是輕易地在眼裡流露，得獎並不僥倖。

<我的名字是可汗>心得:

好久，沒有非常痛快的哭了！在年初就一直期待這部片的上映，終於在五月盼到！
電影開始是可汗踏上旅途，但就在一開始，看到了一些對他非常不友善、不公平的待遇，雖然在電影中沒有過多的甚至用有點幽默的方式帶過，卻能感受現在社會上對於某些宗教的價值觀。
在可汗的世界中，人非常的簡單，只有『作好事的好人』與『作壞事的壞人』的差別，這是可汗的媽媽從小影響可汗最深的事之一；雖然可汗是個亞斯伯格症的病人，但媽媽卻用她自己的方式帶大了這個可愛、又善良且聰明的可汗；每每看到了可汗與媽媽間的互動，會感受那未曾說出口的愛；而沒有自閉症的弟弟，卻總覺得哥哥搶走了母親對他的關懷，而早早離家；對哥哥心中很難沒有怨，在母親過世後，兩人一同在美國、到後來可汗為了兒子而被監禁，這個弟弟打開了心結。
『家人不是靠著血緣結成的，而是靠著愛』出自『可汗』的嘴，更是出自他的行動!明明就快到了目的地，但一則淹大水的新聞，止住了他的腳步！可汗回去找了曾一起生活一段時間的『詹妮媽媽』希望能用自己『修理』<Repair everything>的強項幫住他們！